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J'ai choisi ce titre pour résumer la plupart de mes créations plastiques;en effet Trophées est un mémoire de recherche  à l'origine.Les oeuvres présentées  dans ce blog sont regroupées en 3 thèmes.Elles sont traces de courants de vie, quelques jalons parsemés avec le temps;et pourtant je n'aime pas les classifications: j'estime pour ma part que l'on peut créer dans divers genres et styles sans vraiment  être enfermé dans un système.

                                                                      

 le vase antique,huile sur toile,1991

Un style neo-symboliste décide de la pose de la jeune vestale et de la décoration du récipient;tout un travail de frise inspirée d'un tombeau romain entoure le vase de cuivre.

                                                           

Le soir, huile sur toile,1994

La lumière du crépuscule anime la scène paysanne alors qu'elle annonce la fin d'une journée de labeur vers 1900 en Sologne.

                             

  

le bois ,huile sur toile,1993.

Un contre-jour met en évidence notre éloignement à ce qu'il reste de l'ancienne forêt mythique de Merlin.La distance du temps rejoint la distance de l'espace lieu.

                            

                   Nature morte aux citrons ,huile sur toile,1996,

L'image joue sur les notions d'ouverture/fermeture, d'intériorité/extériorité.La fenêtre est comme la métaphore du coeur,le citron l'acidité de la vie.

              

 

   La part de l'ombre ,plâtre et polystyrène sur bois,acryliques, 56x16.5x14,5 cm,1987   

 

Cette réalisation  est le résultat d'un travail universitaire sur le concept de l'ombre;L'expression expose  un  temps chargé d'interrogation :on ne sait

 ce qui va arriver;Une ombre se profile.La peur de l'inconnu fait se confronter l'individu à son intériorité;ici le moment reste suspendu.

"karl Gustav Jung pensait qu'au bout de la pénible exploration de notre inconscient se trouvait la découverte du soi, notre lumière intérieure, la part de sagesse divine enfouie au plus profond de nous-mêmes. Mais le psychiatre suisse affirmait qu'avant d'arriver à cette lumière, l'explorateur devait d'abord rencontrer un personnage qu'il a appelé l'ombre. L'ombre peut être définie comme notre double inversé, celui ou celle que nous aurions pu être, mais que nous ne sommes pas. C'est notre face obscure, elle contient l'ensemble des traits de caractère qui n'ont pas pu se développer dans notre personnalité. Elle symbolise en quelque sorte notre frère jumeau opposé qui est caché dans les profondeurs de notre inconscient. » in WIKIPEDIA 

 

 

 

 

 

la menace,matériaux mixtes,1999

 

 Cette réalisation symbolise le mal à l'assaut du monde. Le serpent tourne sur le globe grâce à un système électrique;de même pour les ampoules colorées qui représentent des lieux de crises potentiels. La terre est figurée telle une mine prête à éclater.   

 

 

                           

                     

                       

                      L'arbre dans la ville,acryliques sur papier, 100x75cm,2008

                                             

                      Un hommage à Hundertwasser.La ville est représentée comme                           une coupe schématique où le végétal ne veut rien céder à                        l'espace urbain;

 

 

 

 

 

 Popball,acryliques sur toile,2008

 

J'aime intercaler les oeuvres de style contemporain avec ce classicisme parce que pour moi c'est pouvoir avoir plus d'emprise sur le temps;c'est pouvoir créer plus de chose;c'est montrer une habileté alliée à une réflexion sur ce qu'est vraiment l'art.                                                                                                                                                                  Mon ambition pour la suite certainement serait de réunir les deux...à voir.En effet je ne souhaite  pas faire oeuvre de copiste à la fois dans le style et dans l'esprit.sinon iln'y aurait rien de novateur dans ma démarche en cours:il faut savoir prendre en compte sa personnalité,ses désirs profonds-être soi pour résumer.

Ces tableaux sont des témoins d'une réflexion également universitaires;ces quelques exemples expriment le mieux- depuis quelques 16 ans- ce qui les animent.La volonté de mêler la matière "peau" à l'image peinte du corps humain aspire à rendre l'intériorité extérieure.La souffrance (cf le Christ),la solitude,la plénitude, etc, sont les différents moteurs de l'oeuvre

   Christ,acryliques sur medium(papier et plâtre sur bois),1990

                    Le coeur de l'homme,acryliques sur papier,plâtre et bois,1989

            Le bain ,acryliques sur papier de soie, plâtre et bois,1990

               

                  

                   Acrobate,acryliques sur papier,plâtre et bois,1990

Voir le le monde,c'est affronter le regard de la gorgone et son pouvoir déstabilisant.Quand on envisage ce qui nous fait face,il faut être sur ses gardes-faire attention -sous peine d'être absorbé.
         

         Vue d'ensemble des boucliers in situ

Comme alpha et omega,1992,acryliques et métal, papier,

cuir,100x100x15cm                                      

        Bouclier II,1993,techniques mixtes,100x100x30cm

                               Bouclier I (1992) bois,acryliques sur papier,métal,68x110cm

                                        Speculum (1992) techniques mixtes,82x60x60cm   

                                                                 Argos (1993) plastiques,métal,peinture

La larme de Thanatos,polyuréthane expansé et techniques mixtes,82x60x60